Gracias a MangaZone os traigo el listado de mangas que salen hoy a la venta
Planeta
– Detective Conan Vol.2 #69 (de 74 y abierta)
– I»s Ultimate Edition #6 (de 12)
– Rin-ne #2 (de 6 y abierta)
Archivo de febrero 2011
Los chicos de Planetan han dado un comunicado para dar a conocer las salidas de los tomos de mangas que tenían parados. Supongo que esto será una gran noticia para muchos de vosotros. Personalmente no me lo creeré hasta que no lo vea.
LOVECOM
• JUNIO: Nº11
• JULIO: Nº12
• AGOSTO: Nº13
• SEPTIEMBRE: Nº14
• OCTUBRE: Nº15
• NOVIEMBRE: Nº16
• DICIEMBRE: Nº17 (¡ÚLTIMO EPISODIO!)
KARIN
• JULIO: Nº13
• AGOSTO: Nº14 (¡ÚLTIMO EPISODIO!)
NORA
• SEPTIEMBRE: Nº6
• OCTUBRE: Nº7
• NOVIEMBRE: Nº8
• DICIEMBRE: Nº9 (¡ÚLTIMO EPISODIO!)
YU-GI-OH!
• JUNIO: Nº07
• AGOSTO: Nº08
• OCTUBRE: Nº09
• DICIEMBRE: Nº10
D-LIVE
• JUNIO: Nº15 (¡ÚLTIMO EPISODIO!)
LIAR GAME
• JULIO: Nº4
ONE PIECE
• ENERO: Nº55
• MARZO: Nº56
• JUNIO: Nº57
• AGOSTO: Nº58
• OCTUBRE: Nº59
• DICIEMBRE: Nº60
BOBOBO
• MARZO: Nº21 (¡ÚLTIMO EPISODIO!)
DR. SLUMP
• MARZO: Nº10
• MAYO: Nº11
• JULIO: Nº12
• SEPTIEMBRE: Nº13
• NOVIEMBRE: Nº14
I»S
• ABRIL: Nº07
• JUNIO: Nº08
• AGOSTO: Nº09
• OCTUBRE: Nº10
• DICIEMBRE: Nº11
Fuente: MisionTokyo
«Ai Nante» de Tegoshi Yuya
Published febrero 14, 2011 Canciones Traducidas , MÚSICA , Videoclips Leave a CommentAla, para San Valentín, aunque creo que no es la propicia para el día xDD
Sip, hoy es el día de San Valentín, pero como yo soy así de chula, os pongo una canción triste, de amor perdido, roto, de desesperación. Eso sí, ¡todo el mundo tiene que escucharla! Es más que preciosa, no puedo ponerle ningún adjetivo porque ninguno daría fe de lo buena que es.
Tegoshi Yuya nació en Japón el 11 de Noviembre de 1987 convirtiéndose años después en actor y cantante. Su carrera artística comenzó en Diciembre del 2002, momento en el que entró en la Johnny’s por su gran voz. A los pocos meses le seleccionaron para ser parte del nuevo grupo NEWS (ya os hablé de él y más que lo haré), y pronto fue considerado «la mejor voz» dentro de NEWS.
Su fama no se detuvo ahí, sino que comenzó a participar en películas y doramas (series japonesas), para en el 2006 formar un dúo con su compañero en NEWS, Takahisa Masuda. El dúo se llamó (y se sigue llamando) «Tegomass» (テゴマス).
Pero además, también tiene una canción muy bonita en solitario, aunque originalmente era cantada por 3 del grupo NEWS (él, Nishikido Ryo y Shigeaki Kato). Esta canción, de la que ahora hablaré se llama «Ai nante» (¿Qué es el amor?). Tuvo tantísimo éxito la canción que al final se decantaron por hacer un pv donde solo sería Tegoshi el que saldría cantando. Al final la canción fue suya.
Canción: Ai nante (¿Qué es el amor?)
Cantante: Tegoshi Yuya
Género: J-Pop
Año: 2009
Discográfica: Johnny
Creo que tod@s os podréis hacer una idea sobre el tema de la canción. Es una canción preciosísima, triste y lenta. Entre la carita de Tegoshi, su melodiosa y potente voz y esas imágenes que nos van mostrando, un@ se enamora de la canción sí o sí.
Para que os hagáis una idea, os dejo dos fragmentos de la canción:
«Hiriendo y siendo herido,
he alcanzo el lugar tras muchas luchas.
Ahora tú estás aquí.¿Qué es el amor? Solo tú.
Siempre pidiendo demasiado.
¿Qué es el amor? No importa,
si no estás no puedo vivir.»
«Nuestro amor es imposible aunque te quiero.
No puedo imaginarme un futuro sin tí,
no me sirve, no lo necesito.»
Videoclip Subtitulado al Castellano:
FanVideo de los 3 que cantaron la canción en un primer momento. No es el pv, es para que veais a los cantante y podáis escuchar la canción original con las tres voces.
¿Qué versión os gusta más? Personalmente me encantan las dos, pero la segunda está algo mejor, esa voz medio ronca de Ryo le da el puntito que necesita el estribillo.
Listado de mangas que salen hoy a la venta (MangaZone)
Glénat
– Bleach – català #34 (de 48 y abierta)
– Inu Yasha – català #53 (de 56)
Ivrea
– Black Bird #12 (de 12 y abierta)
– Hoy comienza nuestro amor #10 (de 11 y abierta)
– Pasión bajo las estrellas #3 (de 4)
– ¿Pero cómo pude amarte? (tomo único)
– Slayers Light Magic #1 (de 2)
Título: From Hell
Creadores: Alam Moore y Eddie Campbell
Género: Terror
Editorial: Planeta
Páginas: 621
Precio: 23,95€
Sinopsis:
«From Hell» es la obra maestra de Alan Moore, considerado como el mejor escritor de cómics de la historia, y de Wddie Campbell, el dibujante perfecto para esta obra, en la que se puede asistir a la representación definitiva del mito de Jack El Destripador así como a una disección sin piedad de la sociedad victoriana.
Opinión de MJ:
Desde que le regalamos esta edición a un amigo por su cumpleaños, siempre quise leerlo. Las historias macrabas me llaman, no voy a engañar a nadie, y por fin el otro día pude hacerme con él.
Lo que me llamaba de esta obra no era solo el tema que trataba (el tema de «Jack El Destripador»), sino que también tenía su peso que el creador fuese el gran Alan Moore, y que la obra hubiese sido tildada de obra maestra. Ahora puedo entender que para algunos sea algo así como el Grimorio o el libro de cabecera, ya que Alan Moore llevó a cabo una gran investigación previa a la redacción de la historia, no solo por la ambientación histórica, sino por la sociedad, la política, las maneras, la forma de pensar, y por lo realista de sus personajes.
Primero de todo hay que decir que este cómic no está escrito bajo la perspectiva o siguiendo los pasos de Abberline, sino de la de Jack El Destripador, tanto, que en las escenas de los asesinatos podemos ver como si fuésemos él, cómo va asesinando. Vemos solo a sus manos trabajando con el cuchillo para abrir en canal a las chicas, y luego mutilarlas despiadadamente, solo interrumpido por sus alucinaciones o visiones. Es un detalle muy curioso y desagradable a la vez, ya que esto hace que los asesinatos sean totalmente explícitos, los creadores no obvian nada, se ve cómo las degollan, cómo las abren, cómo rebuscan en su interior, cómo les extirpan los órganos, etc.
Los detalles explícitos no solo se centran en lo escabroso de los asesinatos, sino también en la vida de las víctimas, y como éstas eran prostitutas, blanco y en botella, también tenemos escenas de sexo explícitas.
Por estas dos características, pero sobre todo por la primera, creo que la obra no debería ser leído por lectores/as sensibles, ya que hay escenas muy fuertes y macabras, sobre todo la de la última víctima. Reconozco que hasta yo me ví sorprendida por las imágenes que salen.
El principio de la novela, además de ser introductorio es bastante lento, las cosas como son. Eso sí, hay que tener en cuenta que son muchos personajes a los que debe introducir, además de mostrarnos la sociedad londinense de la época, y cómo no, la historia de Jack El Destripador. No dicen mucho de su vida, pero sí sobre su mentalidad, sus creencias, su forma de pensar, y aquí está el gran problema del principio. Obviamente se tiene que conocer al protagonista aunque sea mínimamente para poder meterte en la obra, pero el autor nos pone 40 páginas con una cantidad de información tan condensada que satura sí o sí. Me parece una gran idea que quiera explicarnos cómo piensa y demás, pero tantísima información en tan pocas páginas y encima al principio… No ayuda a engancharse, se enrolla demasiado cuando habla de los masones, los dioses antiguos y las deidas femeninas del principio de los tiempos.
Eso pasa en el capítulo cuarto, a partir del quinto (éste incluído), ya es un no parar. Los asesinatos comienzan, y con ellos los tejemanejes de la policía para encontrar a un chivo espiatorio, periodistas que se inventan cosas sobre los casos… Todo para aparentar que se ha solucionado el problema y sin preocuparse por la verdad, o que haya más víctimas, y claro, también están los que saben la verdad pero deben encubrirla.
Una de las cosas que llama la atención desde el principio es el dibujo. Éste es un dibujo sucio, que en parte es bueno porque ayuda a entrar en esa atmósfera del Londres del momento, al igual que en la mente o sensaciones del asesino; pero por otra parte choca bastante para las que estamos acostumbradas a leer mangas, los cuales suelen tener el dibujo más definido y limpio. Sin contar con la confusión en algunas escenas por no saber muy bien quién está y quién está hablando por ese dibujo tan poco definido.
Se podría decir que este tipo de dibujo es la representación de la luz y la oscuridad de la época, sobre todo de la oscuridad, de lo escalofriante de los asesinatos… Los cuales son muy muy gráficos y explicativos, no apto para gente sensible.
Resumiendo, ¿es recomendable? Sí, es una obra muy completa y compleja que debe ser leída poco a poco para poder disfrutar de todos sus matices, y para poder entenderla como es debida sin vernos sepultados por la cantidad de personajes, acciones y datos de la investigación que nos da. Eso sí, tal y como he dicho antes, recomendable para l@s no muy sensibles.
Título: Aishiteiru to ittekure
Género: Romántico
Nacionalidad: Japonesa
Año de Emisión: 1995
Capítulos: 12
Duración de los capítulos: 43 minutos aproximadamente
Actores:
* Toyokawa Etsushi como Sakaki Kohji
* Tokiwa Takako como Mizuno Hiroko
* Okada Kohki como Yabe Kenichi
* Suzuki Ranran como Yoshida Maki
* Yo Kimiko como Kanzaki Kaoru
* Yada Akiko como Sakaki Shiori
* Aso Yumi como Shimada Hikaru
Sinopsis:
Esta historia de amor delicado trasciende las palabras, ya que representa la vida de una joven aspirante a actriz y un pintor que perdió su sentido del oído durante la infancia. A medida que su relación se desarrolla, la audiencia conoce el verdadero poder de la lengua de signos y experiencias de la pareja de primera mano, a través de la progresión de la comunicación visual.
Opinión Sin Spoilers:
Estando ya un poquito harta de tanto dorama policíaco y tramas recalentadas de tanto usarlas, decidí ir atrás en el tiempo y buscar algún dorama un tanto antiguo para probar. No es la primera vez que lo hago, ya ví «Nemureru Mori», el cual me encantó.
Es una historia sencilla, que lejos de ser aburrida por parecer que lleva «poca chicha», es muy interesante, humana, cercana y creíble. Estamos acostumbrad@s a ver historias de enamorados que lucharán contra viento y marea para estar juntos (amigos, familiares, enfermedades y destino en contra de ellos), pero aquí no. Solo ellos, solo su relación, cómo se forja, los problemas a los que se enfrentan porque uno de ellos es sordo, etc. O al menos en parte de ella, ya que hay un personaje que joroba bastante en un par de episodios, pero solo un par, no más.
Las cartas, las contestaciones, los malentendidos. La chica protagonista va aprendiendo el lenguaje de signos, lo utiliza con él por la calle constantemente y eso hace que la gente les eche miraditas… Él se siente agradecido por la pasión que le pone la chica en entenderse con él, en aprender otra forma de comunicarse; pero también termina diciéndole que le deje, que no es asunto suyo, que si sigue así, con él, utilizando el lenguaje de signos, la gente creerá que es sorda y hablarán de ella, la mirarán con pena y cierto sentimiento de rechazo. Es una mezcla de sensaciones las que tiene el protagonista que lo hace verdaderamente atractivo para las espectadoras, las cosas como son.. Es un personaje muy completo y tremendamente bien interpretado por el actor.
En lo referente a los personajes, habría que destacar a 5. Los 2 protagonistas y 3 secundarios que son muy importantes en la historia por sus relaciones con los protagonistas.
Los personajes principales son Kohji (el pintor sordo) y Hiroko (la aspirante a actriz). Kohji no nació sordo, fue un niño normal hasta que por una altísima fiebre perdió el sentido de la audición con siete o nueve años. Como cualquiera se puede imaginar, fue un duro golpe para él y su familia, tanto que al principio se negaba a aprender el lenguaje de signos, y además, a no hablar aunque fuese un poco (es sordo, pero no sordomudo).
Sus penas no acabaron ahí, ya que su madre le abandonó al poco de quedarse sordo, la gente de su alrededor comenzaba a reirse de él, y tras varias relaciones, termina pensando que el amor es algo imposible para él.
Luego tendríamos a la chica protagonista. Chica joven bastante infantil que sueña con convertirse en actriz.
Esos secundarios de los que he hablado serían Ken-chan (amigo de la infancia de Hiroko), un personaje muy bueno, un gran amigo; la hermana de Kohji, la cual muta de bicho malvado a buena persona según le venga; y la ex de Kohji, que aparecerá para tocar las narices y desestabilizar la vida del pobre Kohji.
¿Es recomendable? Si solo os gustan esos doramas/historias donde desde el primer minuto tienes «tema» (no me refiero a sexo, sino a encuentros, risas, amor y demás), no es tu historia. Lo bueno de las historias de hace algunos años es que te muestran una historia de amor realista, una historia donde el argumento no «volará» y se centrará en historias secundarias (la madre, ex, hermana, amigos, destino, accidente, enfermedad, etc que se interpone entre la pareja). No, aquí nos muestran la realidad, las dificultades, que no son pocas, a las que deben enfrentarse los protagonistas sin que ningún malvado venga a tocar las narices.
Es una historia diferente, es muy bonita y tierna, incluso tiene un par de toques espectaculares (siempre me acordaré de esa melodía que sale en este dorama y de la cual ya me había enamorado cuando salió en el k-drama «Tree of heaven»). La única pega que le encuentro es la protagonista, la chica es una gran pega en la historia, es demasiado niña, más de una vez te dan ganas de cogerla y darle de ostias. Llega a ser muy tonta cuando el chico es de lo más adorable. Creo que es la primera vez en la que la protagonista no me ha gustado nada… Llega a soltarle unas lindeces que te dejan en el sitio:
«Es muy aburrido estar contigo. Agota estar hablando siempre con el lenguaje de signos. ¡Ni podemos escuchar música juntos!»
Ella es bastante bastante más inmadura que él. El chico en todo momento se muestra más calmado, receptivo y adulto que ella, tanto en las discusiones como en las reconciliaciones. Es el personaje perfecto, el chico perfecto. A mí me ha encantado y estoy por encargar a uno así para mí xD
¿Recomendable? Sí, no es un dorama típico de ahora, el gran problema de la historia es la chica, este personaje joroba bastante la historia con su histerismo infantil.
Título: El Barco
Género: Drama, Aventuras, Ciencia Ficción, Comedia
Nacionalidad: Española
Fecha estreno: 17/Enero/2011
Emitida en: Antena 3
Director: Fernando González Molina y David Molina Encinas
Actores:
· Ricardo Montero, el Capitán (Juanjo Artero)
· Julia, la científica (Irene Montalá)
· De la Cuadra, el primer oficial (Luis Callejo)
· Gamboa, el profesor de supervivencia (Juan Pablo Shuk)
· Ulises, el polizón (Mario Casas)
· Ainhoa, la hija mayor del capitán (Blanca Suárez)
· Vilma, la chica dura (Marina Salas)
· Piti, el macarra (Javier Hernández)
· Palomares, el alumno sacerdote (Bernabé Fernández)
· Estela, la romántica (Giselle Calderón)
· Ramiro, el luchador (David Seijo)
· Valeria, la hija pequeña del capitán (Patricia Arbues)
· Burbuja, el niño adulto (Iván Massagué)
· Salomé, la cocinera (Neus Sanz)
Sinopsis:
¿Qué pasaría si de la noche a la mañana nos despertáramos y el mundo no estuviera ahí?, ¿qué pasaría si el fin del mundo te pillara encerrado en un buque-escuela de apenas 50 metros de eslora?, ¿qué pasaría si los únicos habitantes del planeta fueran tus compañeros de tripulación?… A estas inquietantes preguntas da respuesta El Barco, una serie producida por Globomedia (“El internado”, “Los hombres de Paco”) para Antena 3.
Un cataclismo mundial, provocado por un fatal accidente en Ginebra (Suiza) durante la puesta en marcha del acelerador de partículas, llevará a la tripulación y los alumnos del buque-escuela Estrella Polar a vivir la mayor aventura de sus vidas. Aislados y conscientes de que sólo se tienen los unos a los otros, el buque pasará a convertirse en su único hogar.
Opinión Sin Spoilers:
Acabo de ver terminar el capítulo y estoy shockeada… ¿¡Pero qué van ha hacer los pobres ahora?!
El capítulo me ha encantado, sigue habiendo una mezcla muy buena de humor, intriga, suspense, acción y amor. Los líos amorosos de la chica extranjera era de cajón, me lo esperaba y justamente ha sido como me había imaginado, pero el payaso del barco se ha portado bien, eso sí me ha sorprendido. Lo de la hija del capitán… Se puede equivocar, vale, no es adivina, pero según se ha visto en el avance, ¡seguirá con el asesino! Ya hay que ser gilipollas para liarse con el que ha apuntado a tu padre con un arma…
El personaje del cura cada vez me gusta más. No es el típico personaje al que le ponen alguna que otra característica ficticia que no le pega mucho, nada de eso. Tiene algo que me encanta, es muy sencillo, muy normal. No es muy común encontrarse con personajes de este tipo.
Ulises y su padre: La relación de ambos me encanta, ahora trago mejor al padre. Los momentos de éstos dos juntos son épicos, no puedes parar de descojonarte. Un ejemplo:
-Padre: ¿Dónde te sacaste la licencia?
-Ulises: En Granada
-P: Aaah! Y te gustó la catedral?
-U: Hombre, me gustó cuando fui a Córdoba
xDDDDDD
EPIC WIN
La niña pequeña y «el burbuja» siguen siendo los inocentes del barco, una de las mejores parejas. Esta vez les toca ir detrás de los fantasmas para acabar apadrinando un cerdito para que no se lo coman. ¡Buenísimo! xDD Eso sí, que me expliquen cómo coño llegó un cerdo al barco…
Y por último, sobre el tema tratado, los aviones estrellados… Os soy sincera, eso me pone los pelos de punta. Ver cómo se estrella un avión no es solo ver cómo una máquina cae, es ver cómo cientos de personas gritan de pánico, y cómo muchas de ellas mueren lentamente ahogadas o quemadas. No es coña, me pone los pelos de punta, no puedo evitarlo. Tanto al principio del episodio cuando se ve la escena del avión; como la del final con la grabación de la caja negra, he tenido escalofríos. Solo de pensar en verme en esa situación… Ni yo sé qué pensaría o cómo me sentiría.
Ahora toca esperar una puñetera semana para ver el típico capítulo donde todos se preguntarán por qué están vivos, si merece la pena luchar, si van a morir, etc… Para luego terminar con algún suceso importante que les haga querer seguir viviendo. El Lunes. Ya falta menos.
¡Diviértete! 
